从泸县地震美术作品中学习摄影
曾佐然
近日，泸县文旅APP推出了《领略艺术之美!泸县抗震救灾重建美术作品亮相》，集中展示了泸县美术家协会会员以泸县9.16地震为内容创作的作品。美术家们抓取一组组温暖人心画面，创作出一幅幅精美绝伦的作品，弘扬抗震救灾精神，绘就泸县幸福美好生活。
细细欣赏美术作品，形式上多种多样，有水粉画、油画、水彩画、中国画、丙烯画。内容上也是丰富多彩，既有抗震救灾，也有灾后重建，也有对美好生活的向往。其中很多作品，我们都觉得眼熟，有一种似曾相识的感觉，因为它们取材于我们摄影家协会会员的作品。比如《9月16日，晨》、《安装应急灯》、《恢复生产》、《紧急救援》、《救援》、《明亮的灯光》、《自救》，都有相片的影子。但又比相片更具美感，更具感染力、震撼力。
“妙在似与不似之间。”这是中国画的一条美学原则。意思是说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象，而应该抓住物象特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现于不同其它特象的独有特点。
实际上，摄影和绘画本来也是想通的。摄影与绘画都是运用构图、空间、色彩关系来记录、描述或表达，对某一瞬间形象、感受的固定和展现，同属于视觉艺术。绘画先于摄影，摄影必然要吸取绘画的理论和形式营养。在摄影中，很多人习惯把照片处理成类似国画的风格、在上面加上字和印章。所以，作为摄影爱好者说，研究一些国画中的美学是很有帮助的。画面的构图、留白、虚实等对摄影都有很好的借鉴之处。
摄影爱好者要学习国画重要的一点，就是做减法。怎么减?方法很多。构图上的减法、色彩上的减法都是非常考验摄影者的能力。
面对地震废墟，如果不取舍，拍出的画面除了杂乱，不会给人留下任何印象。在色彩上也可以做减法，只留下黑白对比。去除了多余色彩的干扰，凸显地震带来的灾难，就更有震撼力。
绘画一幅作品可以是几天、几月甚至更长时，可以反复考虑和思索;摄影则是决定性的那一瞬间，摄影师必须具备比画家更加敏锐的发现和审美眼光，尤其是纪实摄影具有不可复制和逆转性。
正如美国超现实主义曼·雷(Man Ray 1890-1976)说的：“我拍摄我不想绘制的东西，绘制我拍摄不出来的东西。”
